一、草圖的作用
     對展示設計師來說，手繪的重要性越來越得到大家的認同，因為手繪是展示設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果的最直接和有效的“視覺語言”。作為一種工具和技巧，展示設計草圖在設計過程中扮演著重要的角色。在方案深化之前．進行草圖繪制有多種益處。在把大量的時間和精力投入某個方案深化之前，先把草圖呈現給客戶，得到大方向上的認可．避免無功而返。草圖在一開始畫的時候可以是隨意的，構想出基本概念，然后考慮元素和布局。在方向被確定之后，畫出更詳盡的草圖對概念進行推敵和深化。草圖在設計過程中用途很多下面列出5種類型的用法。


（一）抓住靈感
     通過畫草圖可以快速記住想法和生成概念。不經意的一個想法，隨即用草圖進行記錄，就像寫歌的記錄曲調，寫詩的記錄美言，可抓住轉瞬即逝的方案，得到多種展示空間設計備選方案，這也是設計中非常必要的一步。在打開電腦進行制作之前，在紙上畫一畫能夠節省很多時間雖然在電腦上也可以畫草圖，但在紙上描給頭腦中的想法卻更加及時和快捷。


（二）迅速完成布局
     畫草圖可以迅速把想法建構為空間。在展覽設計和空間規劃中，通過草圖繪制可以快速進行空間布局和根據反饋動態不斷調整。設計師可以將想法概括性地歸納，用手繪的線條進行速寫表現，當然也可以畫得更加詳細，只要草圖足夠表現出下一步深化過程中需要繼續探討的元素，而這對設計師的手繪功底是有很高要求的。




(三)與客戶溝通的環節
     向客戶匯報方案不是一蹴而就的，首要的就是匯報設計草圖，這會節約大量的設計時間項目越復雜，就要越早向客戶確認，得到客戶對進程的認可。如果你打算集中精力完善構想那么在推進之前，最好確保客戶認可你的構想，把草圖孽給客戶看是設計過程中常用的做法。


(四)探索方案
     草圖記錄了設計過程中的點滴思考，就像寫日記一樣，是思緒的記錄。草圖可以用來記錄設計日志和探索興趣點，當然也需要對日志進行整理和歸納。在展示設計活動中，草圖也是發現多種選擇的手段，往往最優的方案不是首先想到的方案，而是在不斷的思考中慢慢提煉出來的。




(五)提煉方案
     設計過程的后續階段必然要提煉深化。得到認可的設計項目，其整體概念和方向一般是合理可行的，但其中某個局部或功能也許存在矛盾或缺乏深入思考。通常這種情形下，會由新輪的頭腦風暴，并通過草圖繪畫來修正和完善。當然，也有設計師會直接用電腦進行調整，那么就進入了電腦流程。




二、草圖的繪制方法
     草圖繪制所運用的工具范圍很廣，包括鉛筆、鋼筆、馬克筆、毛筆等。草圖的語言是線，運用線的不同形態、不同排列來組織成一幅幅生動的、有節奏的、充滿靈氣的快速效果圖。草圖能鍛煉設計師敏銳觀察事物、塑造形體和準確表達事物的能力。它能夠快速記錄設計師頭腦中靈感的火花，而設計的靈感部分又是依賴于平常繪制草圖所積累的豐富知識。草圖更是設計的前期表現，有助于設計師在其基礎上深入分析和思考，推敲設計，做出更完美的方案。同時，草圖畫以其快速、多樣的特點，豐富了設計師的語言，提高了設計師的想象力與創造力。


(一)線的運用
     草圖以線條為最基本的表現形式，如同聲音是音樂的語言，線是草圖的語言。不同的線條有不同的個性，這些不同的個性讓線有著無限的表現力。線有粗細、曲直、長短變化。線條的組合對畫面進行分割，從而形成變化豐富的畫面，使畫面具有很強的生命力。

1.表現形體
     線的邊界性使得可以通過線的組合描給具象的外形。事物都有其存在的不同形態，要想準確表現空間關系與物體，就應該把握好形體，也就是所胃“畫得像”沒有像的形作為依托，再優美的線條、色彩組織也無法準確傳達設計意圖。設計師應該通過觀察和想象正確反映形的大小、比例、特征以及形與形之間的空間關系。


2.表現空間
     草圖可通過線的組織來表現空間感，使空間感更加明確，層次更加豐富。如一般用粗實線表現近景，細線、虛線表現中景。遠景用線宜疏，近景用線宜密，疏密線條在畫面上形成黑白灰的關系，使畫面更生動。




3.表現材質
     線可以通過其組合和方向的變化來表現物體的材料和質感。軟的材質用曲線等表示；硬的或平滑的物體用剛挺的細直線來體現；粗糙的材質應該用虛線及筆的側鋒來表示；木紋可以通過對紋理的刻畫來表現手法多種多樣，可通過學習速寫和線描的方法來領悟線在表現中的質感變化。



(二)畫面的組織
1.對比協調
     效果圖的表現同其他繪畫一樣，畫面須有主次之分。所謂“虛實相生”即是重點刻畫主要，對其他事物以及周圍環境做弱化的處理以襯托主體物，使畫面富有層次感。如畫面每部分都細致刻畫，面面俱到，畫面就會顯得平庸呆板，缺乏生機。視覺中心的呈現往往是通過對畫面進行主觀的藝術處理來突出某一區域，如虛實對比、構圖誘導、重點刻畫，從而將觀者的注意力引向主體，形成強烈的聚焦感。畫面主體的選擇要根據草圖所解決和探討的設計問題展開，可以是某個局部結構的造型分析，也可以是針對環境的陳設選擇分析，還可以出于突出特定材質的需要。


2.構圖比列
     紙面是二維空間，繪畫就是在平面二維空間的紙上描繪有三維感覺的展示空間。這就要在限定的紙幅上進行視角和空間布局的構圖分配，有關空間的視角選定和空間形式劃分便尤為重要。它是在有限范圍內找到對空間最佳表現的過程和方法，使畫面有明確的空間感和秩序感，通過材料的鋪貼和裝置的布局在空間中形成節奏感。


3.黑白關系
     黑白屬于無彩色，其搭配也因為中性的特點具有永恒性。無論是中國傳統繪畫還是西方版畫、素描，都是以黑、白以及其明度變化的深淺不同的灰色，形成變化，構成層次豐富的畫面。草圖尤其應精心經營黑與白的關系，可依據光影日照和燈光的照射作用來展現黑白或不同材質本身的深淺固有色來安排。如向光面亮，背陰面暗；羊毛是白色的，煤炭是黑色的……這些通過黑白灰的變化都可以表現其質感的變化。使畫面在構圖中形成黑白節奏，黑中有白、白中有黑、黑黑白白、相互依存、相互滲透，從而具有秩序美，讓畫面在黑與白的流轉間形成韻律和節奏。



4.線、點、面的組合

     點、線、面是構成藝術中最基本的元素。點、線、面猶如文章中的字、詞、句，在畫面中尤為重要。展示空間的豐富性就在于點、線、面的交織，點讓面更加具有跳動性和通透感，線讓面更加具有流動性和方向感，點的線性排列也具有流動感和秩序性，線的排列構成也具有面的感覺和秩序性。點、線、面的存在是相對的，而非絕對的。它沒有大小、形態的界定，只有形與形之間的內在聯系與對比關系。如小的面積相對于大的面積即為點，大的面積相對于小的面積又為面，線亦如此，所示，如汽車是體塊，但相對于大廈則是點，臺燈相對于展示空間也是點。對于它們的分析在于比較之中。點、線、面的對比與聯系是豐富畫面的重要手段，也是設計師在創作中必須考慮的。